Intanto, alle Scuderie di piazza Verdi, si è svolta la Gender Jukebox Competition, un contest dove 14 band si sono esibite proponendo cover di brani pop rivisitati in chiave queer, o classici dell’immaginario gay-lesbo.

Nel corso della serata si sono inoltre esibiti come ospiti speciali i Kalweit and the Spokes, progetto nato dall’incontro di Georgeanne Kalweit (ex voce dei Delta V) e Lorenzo Corti (chitarrista di Cristina Donà). La band ha proposto, in un breve ma convincente showcase, alcuni brani inediti e la cover dei Soft Cell “Tainted Love”.

Vincitori del contest sono stati, meritatamente, i Jolaurlo, che hanno proposto una cover di “Mad World” dei Tears For Fears, un brano che, dopo essere stato rifatto da Gary Jules per la colonna sonora di Donnie Darko, ha riacquistato una popolarità mondiale rendendosi protagonista di innumerevoli rifacimenti (da ultima, Elisa). Ciononostante, la versione dei Jolaurlo è stata qualcosa di assolutamente inaspettato: una rivisitazione electroclash, sporcata da synth distorti e colpi di tamburi in aggiunta alla batteria tradizionale, e galvanizzata dalla carica della cantante. Devastante!

Fra le altre band, notevole la rock band dei Cadillac Fun Drivers con un’accattivante versione di “Maniac” (Flashdance) e i bolognesi Unison Detune che hanno approfittato della dimenticata “Nasty” delle Vanity 6 per dare vita a uno show ad altissimo contenuto visual, ricco di riferimenti erotici ma anche di richiami alle avanguardie della moda contemporanea.

Musica, cinema, danza, teatro, concerti, mostre, incontri e molto altro ancora saranno protagonisti del festival, che si propone di presentare gli immaginari della cultura contemporanea legati alle nuove rappresentazioni del corpo, delle identità di genere e di orientamento sessuale.

Non perdete questo straordinario appuntamento, da domani sulle pagine del nostro blog!

In compenso la location è un trip sensoriale. Facendo slalom tra sculture d’arte moderna e installazioni futuristiche (riconosco anche un opera di Cattelan), ci avviciniamo al palco dove stanno suonando i WALLS. I due londinesi della Kompact ci mettono del loro, ovvero suoni tipicamente industrial e minimal, sinth e distorsioni che riecheggiano praticamente ovunque nella sala, ma il pubblico rimane immobile e accenna raramente a movimenti che ricordano solo lontanamente un ballo.

Non ho ancora capito se questo era dovuto alla complessità dei suoni proposti oppure semplicemente alla quantità di alcool ingerita (troppo scarsa data l’ora). Il live dura un’oretta, al termine applausi che sembrano più di stupore che di gradimento, comunque le sonorità create da Sam Willis e Alessio Natalizia sono interessanti dunque si meritano un pubblico e un ascolto più attento.

Alle 22.30 tocca ai ragazzi della NUMBERS.

Inizia il djset di SPENCER (co-fondatore dell’etichetta), la sala nel frattempo si è quasi riempita e l’atmosfera sembra scaldarsi. Spencer inizia bene cambiando il tono musicale con la sua electro-hip hop-dubstep che suona molto sperimentale ma neanche lui riesce ad accendere la scintilla e si perde un po’ sul finale.

Segue HUDSON MOHAWKE (aka Ross Birchard, anche conosciuto come HudMo o Hudson Mo). Un nome un programma. Infatti è grazie a lui che la serata prende una discreta piega, arriva con pantaloni alla caviglia (conosciuti alla massa come pinocchietto) e felpa, e con l’aria di chi sembra appena uscito dai sobborghi di Glasgow, subito lancia delle ottime campionature di ritmi hip hop, jungle e li mixa con suoni da elettronica pesa, passa dal dub alla techno con disinvoltura, usa basi reggae tipo “clappas” (gli esperti di musica jamaicana sanno di cosa sto parlando) che si combinano con sonorità da rap-newyorkese anni ‘80, insomma qualcosa di mai ascoltato senza dubbio. Il pubblico sembra finalmente cotto a puntino e per fortuna visto che è quasi l’una.

Chiude LORY-D (classe ’87 nato a Roma) che fa sicuramente meglio degli altri a livello di interazione con l’audience, acid-house minimal techno praticamente più da clubbing, e più ballabile. Il djset è coinvolgente e finalmente la serata può decollare. Ascoltare per credere le tracce sul profilo myspace dell’artista che sono un buon sunto di quello che è capace di offrire.

La serata finisce comunque presto ed è un peccato per quello che ci ha messo a prendere il largo.

Nel complesso comunque il resoconto è: location ottima, musica buona, pubblico timido fino ad un certo punto. Fatto sta che abbiamo dovuto finire la notte altrove.

Ora il Club to Club si sposta a Torino e in contemporanea ad Istanbul dal 3 al 7 Novembre. Ci saranno tonnellate di mostre, conferenze, dj set (Cassius e James Holden per dirne due), live performance e chi più ne ha più ne metta.

So Don’t miss it!

Normalmente non vado a un concerto conoscendo sì e no due pezzi. Questo è stato il caso. Il che non è sempre negativa come cosa perché permette di essere più oggettivo sulla performance live senza farsi prendere dall’emozione di sentire i pezzi che hai sentito e risentito fino alla nausea nel tuo iPod. Bè posso dire con convinzione che i Motel Conection sono un gruppo che devi sentire sul palcoscenico.

È vero che in genere la musica elettronica necessita di un palco e un impianto audio coi controc***i per essere pienamente apprezzata ma i Motel non fanno solo elettronica, spesso si muovono verso sonorità da raveparty senza essere pesanti o necessitare di pasticche magiche per sopportare il tutto.

Il sound del concerto in genere si è mosso verso sonorità più electro ma senza mai eccedere e mantenendo un forte legame con l’elettronica vecchio stile.

Degne di nota oltre a una versione di Two più ritmata e in linea coi pezzi più rave style, la cover di Blue Monday e un re-edit di Rocker di Alter Ego, dove questa volta però Samuel si è limitato a cantare semplicemente sul disco, esperimento apprezzabile ma personalmente di scarso risultato.

Una critica che avevo letto su Rock.it sulla recensione dell’ultimo album H.E.R.O.I.N. devo dire la condivido. I Motel hanno ambizioni internazionali, testi impegnati in inglese ma non decollano e i numeri dei loro concerti son sempre quelli col passare degli anni. Sarà perché Samuel lo vede comunque come un hobbie a differenza dei Subsonica? Non lo so ma una cosa è certa, rivolgersi al pubblico ITALIANO in inglese e urlare ogni 10 minuti ‘MOTEL CONNECTIOOON’ per incitare la folla non li aiuterà a fare il pienone neanche qui. A parte questa nota amara di Samuel che non dovrebbe proprio essere uno sprovveduto da questo punto di vista, i tre sul palco ci sanno stare bene, del resto l’età è dalla loro. Pisti in particolare sale sulla consolle con fare da superstar ma senza fare lo sburone e cadere nel ridicolo.

Si divertono ancora e si vede. Forse in fondo non vogliono perdere quella vicinanza al loro pubblico di aficionados che da 10 anni li seguono e che le grandi folle dei palazzetti dello sport allontanerebbe separati da bodyguard e cancelli. Mi illudo sia così.

Voto concerto: 7,5

Brandon Flowers ha un nome da cartone animato e una voce che scioglie anche il più duro e critico degli indie-snob. L’unicorno lo sa, perché al concerto di Milano c’era anche lui. E come ad ogni evento del genere era presente anche la lista di figure leggermente disturbatrici che segue:

- Lo spilungone col cappello. Novecento gradi, buio, luogo chiuso. E lui, imperterrito e watusso, ad impedire la visuale a una dozzina di ragazzini nani.

- I ragazzini nani. I quali, essendo tali, sgomitano tutto il tempo cercando nella loro tappezza di trovare una locazione che gli permetta di scorgere almeno lo scalpo del cantante.

- I limonatori. Coppie che apparentemente ignare di ciò che sta succedendo intorno e di come sono giunte lì, fanno guizzare lingue chilometriche per tutta la durata del concerto.

- Il rastafariano, la cui filosofia di vita impedisce di vedere del sapone più di una volta al mese.

- il sigarettone del rastafariano.

- Gli aspiranti videomaker. Sono tanti. Sono sempre di più. Sono tutti attorno a noi. Probabilmente ne hai uno accanto a te adesso.

- L’outsider. Non ha mai sentito un pezzo dell’album e sta fermo ed ammutolito tutto il tempo, tranne all’attacco di Crossfire, quando si risveglia dal suo stato di zombie e ti chiede “Questa è quella famosa vero..?”. Poi si scatena.

Ma torniamo al concerto. Il suo album da solista è un concentrato di tutto ciò che il cantante ama. Liberato dal peso di altri elementi e più intimo, Flamingo parla della sua città natale (sia nella grafica che nei testi si fa riferimento al gioco d’azzardo), della sua spiritualità, dell’amore per la moglie.

Il baffuto Flowers sul palco parla col pubblico ed ha movenze da rockstar che mandano in visibilio l’utenza femminile (e una certa parte di quella maschile). Abbandonate le pretese pseudo-dance degli ultimi Killers, le canzoni si fanno più semplici, consapevoli, con note a volte country, tipiche di quei concerti dai quali esci con un largo sorriso scemo.

Inserite ad arricchire il live della data milanese anche una inaspettata ed azzeccatissima cover di Bette Davis Eyes di Kim Carnes ed una versione acustica di When you where young.

Grazie Brandon. Ci aspettiamo altri assi nella manica.

puoi leggeer quest’articolo anche su Rockingunicorn!

Ma a parte queste quisquiglie tecniche sono al Viper per vedere i BSBE (wikipedia), al secolo Bud Spencer Blues Explotion. Già con un nome cosi, evocativo al massimo per chi come me è nato negli anni ’80 a pane e film su rete 4 di Bud Spencer e Terence Hill, la curiosità è d’obbligo. Me li ricordo questi due gionvinotti quando su myspace prima e su facebook dopo, dalle loro pagine si autopromuovevano spedendoti a casa a prezzi da cinesi il loro disco e la loro t-shirt.

Poi li ho ribeccati l’anno scorso a B side su Deejay ospiti di Alessio Bertallot che da quasi 15 anni passa le sere a farti ascoltare quello che il mainstream non ti può offrire.

Ebbene proprio da quella puntata è cominciata la collaborazione tra il duo, portato alla ribalta dalla loro cover rock di Hey Boy Hey Girl, e il dj, da quest’anno tutte le sere su Radio2 con RaiTunes, da sempre impegnato nel promuovere la musica con un occhio particolare a quella italiana di qualità che spesso difficilmente riesce a uscire dalle pareti di casa o della sala prove di parrocchia. A questo gruppetto di alta qualità si aggiunge Saturnino, storico bassista e braccio destro di Jovanotti, con cui già Bertallot fa serate sperimentali in compagnia di Fede Poggipollini, (altrettanto storico) chitarrista di Ligabue.

Devo dirla tutta, al Viper sono arrivato più per il quartetto che per il duo conoscendo più Bertallot e Saturnino per la loro esperienza decennale e mosso dalla curiosità di vedere come si sarebbero amalgamati con il giovane duo da poco reduce del palco del Woodstock di Beppe Grillo dove hanno avuto modo di suonare davanti a un centinaio di migliaia di persone.

Il concerto comincia con l’esibizione dei soli BSBE, veri ospiti della serata cui solo in seguito si aggiungeranno i due veterani.

Per la prima volta li ascolto con la dovuta attenzione e devo dire che mi colpiscono subito. Adriano, voce e chitarra, ha una voce graffiante con uno stile nel cantare che a volte ricorda certi pezzi dei Negrita, mentre dal punto di vista musicale i due (il batterista è Cesare) rimandano più ai White Stripes. I testi sono semplici, a volte quesi solo dei ritornelli e offrono spunto alla chitarra spesso e volentieri di lasciarsi andare ad assoli e riff distorti accompagnati da una potente base ritmica che mi fanno pensare all’ultima volta che avevo sentito roba del genere in Italia.

Bè, non lo so. Quello che mi colpisce è che effettivamente il Rock duro e puro è da un po’ latitante. Non parlo di artisti pop/rock, indie, electropop etc. ma di Rock, quello fatto di chitarra distorta, basso e batteria, quello semplice e coinvolgente che sembra così lontano nel tempo. E devo dire che è un bella riscoperta quella a cui assisto.

Dopo la prima mezzora a cui il pubblico ha risposto bene, arrivano sul palco gli altri ospiti della serata, Alessio e Saturnino. Si parte dal pezzo che si trova anche su YouTube nella sua versione studio, Daft Punk is playing in my house degli LCD Soundsystem. Il quartetto infatti si esibirà in cover d’eccezione, italiane e straniere, infiammando il palco con un’energia evidente. Ed il più carico sembra proprio Alessio da cui traspare la voglia di tornare su un palco a cantare come faceva con gli AeroplaniItaliani rivivendo emozioni che una consolle difficilmente può darti.

Tra le cover/classici da segnalare Vodoo Child di Hendrix ma soprattutto un’inaspettata Ain’t Talkin’ ‘Bout Dub degli Apollo 440 che in chiave rock riesce a far prendere il sottoscritto e il pubblico del Viper da una voglia irrefrenabile di ballare nonché dal desiderio di possederla all’istante sul proprio iPod.

Che dire, il pensiero che mi viene in mente a fine serata è che la musica è viva, il rock è vivo e cosa più importante i/le ragazzi/e sono vivi/e e hanno voglia di LIVE. Temo/spero stia per finire il tempo dei djset e stia tornando la voglia di saltare davanti e per una band.

Del resto anche la musica, come la vita, è fatta di cicli. Ed è bella così.

Detto ciò, l’impossibilità di uscire dall’ambiente chiuso, oltre a generare il giusto senso di claustrofobia e una buona empatia con la sventurata vittima, limita veramente l’azione e la velocità della narrazione, rendendo il film decisamente troppo lungo per l’idea che dovrebbe sostenerlo. Il regista, Rodrigo Cortés, comunque dimostra di saper tenere in piedi il film piuttosto bene pur con uno spazio di ripresa limitatissimo, che non è una cosa da poco. Alla critica è piaciuto molto, ma personalmente, ritengo possa avere un’impatto decisamente più forte sul pubblico americano piuttosto che su quello nostrano per motivi che non esporrò onde evitare spoiler sulla trama… Pellicola carina ma non così eccezzionale come la si è pubblicizzata, che potrà piacere solo a chi cerca qualcosa di particolare e non soffre di claustrofobia.

Protagonisti un quarantenne insegnante di educazione fisica che vive con la madre e sbarca il lunario lavorando all’autogrill(Favino), che si scontra con un portuale veneto(Volo), un ex-galeotto(Sassanelli), un ricercatore universitario con la passione per la cucina e nostalgia di eskimo e gioventù rivoluzionaria(Battiston) ed un’aspirante giornalista capitata lì per caso(Pandolfi). I nostri eroi sfigati, stanchi di una politica che non presta attenzione alle esigenze dei lavoratori, si improvvisano rapitori e intraprendono il sequestro di un ministro, al fine di chiedere un riscatto e darne i proventi alla moglie di un uomo morto in un incidente sul lavoro. Ovviamente, la banda improvvisata fallisce la missione e rapisce un sottosegretario, di nessuna rilevanza politica, e che anzi aspira a far approvare una legge che finanzi la cura contro il cancro.

La banda, goffa, disorganizzata e impreparata al proprio compito, si ritira in Valle d’Aosta, in un paese i cui abitanti diventeranno loro stessi complici dei rapitori. Dalla fuga in montagna il film descrive l’assurda ed esilarante convivenza dell’innocuo politico con i suoi rapitori.

È una commedia dal sapore malinconico, che alterna momenti da risate sguaiate- uno su tutti il balletto di Sassanelli al ritmo di “Figli delle stelle” ad altri di più intensa riflessione, quali i discorsi tra Favino e Tirabassi, nei panni dell’onorevole, carichi di sentimento e di coscienza politica.

Pellegrini è riuscito a costruire un film ben recitato, dai ritmi incalzanti e dalle molteplici gag, supportato da un cast di prima scelta e dall’idea che la commedia vada oltre il semplice far ridere il pubblico, ma che possa anche far riflettere.

All’ideale utopistico della banda improvvisata risponderà, purtroppo, un senso di sconfitta e nostalgia.

Chi vuole andare al cinema, ma non si aspetta molto da questo film rimarrà piacevolmente sorpreso per l’equilibrio raggiunto nel toccare temi profondi e divertimento, con uno sguardo a volte poetico a volte spietato nei confronti della realtà: il dibattito televisivo dove l’operaio viene messo a tacere dal vociare del ministro di destra e del segretario del partito di sinistra. A Pellegrini va il merito di averci dato un ritratto ilare e senza ipocrisie del nostro paese.

Si distacca l’interpretazione magistrale di Battiston, che interpreta il personaggio più comico di tutti e i costumi nell’ambientazione valdostana, dove sembra di fare un salto indietro nel tempo, fino agli anni ’80, grazie alle tute da sci e dai piumini retrò indossati dai protagonisti.

Preso da un raptus corro alla tv per scoprire che si trattava del nuovo spot dell’ Alfa MiTo. Niente male questa MiTo. E non solo l’auto, che aveva una linea aggressiva e sportiva pur rimanendo ottima per la città, bensì anche il fatto che qualcuno finalmente si fosse accorto di come per conquistare un target giovane bisognasse usare il linguaggio dei giovani per eccellenza, la musica.

Ma la musica comprende generi diversissimi tra loro. Bene, e qui sta la novità, Alfa MiTo ha deciso di abbracciare il filone elettronico che da qualche anno ha preso piede anche in Italia sia come ricezione da parte del pubblico che come artisti italiani entrati nel mainstream internazionale. Ed è per questo che da alcuni anni MiTo è gemellata con i piu importanti festival di musica elettronica quali Electro Venice (festival estivo che quest’anno ha raccolto su due palchi il meglio del panorama elettronico/electro mondiale), Movement (festival torinese di musica elettronica alla sua quinta edizione) e Club to Club (che festeggia i suoi primi 10 anni che invece si tiene verso la prima settimana di novembre sia a Torino che a Istambul).

Quest’anno il testimonial del nuovo spot è un personaggio d’eccezione: Bob Sinclar, dj superstar che, piatti e mixer alla mano, ci  presenta una sinergia d’eccezione tra auto e musica.

Uno spot giovane per un’auto giovane per un target giovane.

E’ da poco online il nuovo sito che presenta la nuova alfa MiTo con varie curiosità e dà qualche anticipazione sui festival Movement e Club to Club che si terranno a breve a Torino. Il sito non a caso presenta la scritta FUEL FOR MUSIC e lo potete visitare all’indirizzo http://www.mitoenergymachine.com/

La line up completa del Club to Club la potete trovare qui. Nel frattempo però è un assaggio già lo avrete questo sabato. (clicca qui per vedere l’evento fb). Per quanto concerne il Movement invece saranno presenti tra gli altri nientepopodimenoche i Chemical Brothers col loro esclusivo djset, i 2many djs, Sven Vath e Ellen Allien!

Se queste sono le premesse vi consiglio di andare ad accaparrarvi subito i biglietti!

Tra l’ampia varietà di defilè Prada ha cromaticamente spiccato per una collezione che, se nelle forme strizza l’occhio agli anni ’50 e ’60 nei colori mixa con maestria verde smeraldo, arancione, fucsia, blu elettrico (per gli addetti ai lavori è il nuovo nero) a stampe che sembrano riprese da fregi barocchi e righe iper accentuate senza però tralasciare i classici grigio e nero, quest’ultimo abbinato su gonne e camicie di chiffon a  riproduzioni raffiguranti banane, ananas e scimmie.

Una donna capace di osare e sicura di sè quella di Prada, che abbina il femminile al maschile, il tailleur alle scarpe stringate con zeppa in rafia, le Mary Jane alle camicie oversize con spalle ad arco in un’esplosione cromatica che rompe le righe di un minimalismo basato solo sui non colori.

Gli accessori completano il total look senza passare in secondo piano, macro occhiali da sole che riprendono le forme barocche riprodotte sugli abiti, stole in eco pelliccia e sombrero da portare legati al collo quasi fossero una collana e non un copricapo.

Siamo quindi certi che Prada ci farà vivere un’estate 2011 con la E maiuscola.